投稿者: 耳タコなはずの「ジャズ名盤」も、論評次第では再び聴く気がおきる、そして新たな発見があるかもしれない？！
そんな気分にさせてくれる本が、中山康樹・著『ジャズの名盤入門』です。
この本を紹介する動画をアップしました。
コメント
緑斗さんからのコメント。
いやー、中山さん厳しい意見ですね。
私がジャズに興味を持ったきっかけは、当時小室サウンド一色に染まったJ-POPに辟易したからでしたｗ
でも、やっぱり初心者にジャズはよくわからないｗ アコースティックなかっこいいサウンドが聞きたいというイメージだけで、恐る恐るツタヤでCDを2枚レンタル。ピアノが聞きたかったからジャケットにピアニストが映ったアルバム一枚ともう一枚はいわゆるコンピレーションアルバム。
ところがその2枚が大失敗ｗｗ まず、ピアニストが映ったアルバム、実はナットキングコールのアフターミッドナイトですｗ ピアノが聞けると思って再生したら野太い男の声で歌い出されてドン引きｗ さらに、コンピレーションアルバムの方は、オーネットコールマンのロンリーウーマンやローランドカークの溢れ出る涙などが入っているものでしたｗｗ
タモリさんの言葉ですが、「はじめて日本に来た外国人が、日本料理食わしてやると言われ、くさやを食べさせられる」ような経験をしたのでしたｗ
その後はじめて買ったガイドブックも、悠雅彦さんらの「ジャズCDの名盤」という新書で、そこから、チャーリーヘイデンのリベレーションミュージックオーケストラや、オーネットコールマンのフリージャズ、コルトレーンの至上の愛などを購入ｗ どんどん茨の道に迷い込むことになりました(^_^;)
結局、CDショップのワゴンセールから、リーモーガンのサイドワインダー、オスカーピーターソンのナイトトレイン、シェリーマンのマイ・フェア・レディ、ビル・エヴァンスのトリオ65、ズートシムスのダウンホームなどと出会うまでジャズを好きになれませんでした。
あれから20年、今は、むしろ、ローランドカークやオーネットコールマンもかっこいいと思って聞けるんですけど、最初にあれはかなり厳しい体験でした(^_^;)
ぽんかんさんからのコメント。
私が初めて聴いた洋楽アルバムがダムドの
「地獄に堕ちた野郎ども」だったことを思い出しました。
”怖いもの見たさ”で購入したのですが、
冒頭から「ﾋｬｯﾊｰ」と奇声をあげて荒い演奏をする男たちの
イメージそのままの音楽が鳴っていました。一歩間違えればトラウマものですが、
自分で購入を決めた作品なので飲み込みも早かったです。そのような経験から言うのですが、
そもそも音楽を聴いているだけの人間に
「初心者」も「上級者」もないと思うんですよね。そもそもジャズの解説本は、
解説になっていない本も見受けられます。学理もないままに、
自分が楽器を演奏できるわけでもないのに、
押し付けがましく語る人がいるのが好きになれない。
（私の口から誰のことだなんて恐ろしくて言えませんが、
ここは名前を伏せて、某寺島靖国としておきましょう）音楽はマニアのお伺いを立てて聴くものではありません。
各々が自分の聴き方を見つけて、
好奇心のまま楽しんでもらえれば、
それが一番だと思います。
サンジョルディさんからのコメント。
『ジャズの名盤入門』をかつて読んだジャズ好き上司、うろ覚え感想あるある。
バッキングで煽るタイプの評論家だねえ。
「１枚を聴く回数が減るからCDは200枚までにしよう」そうそう、ジャズに挫折するのは、たくさんのCDに縛られるから。200枚超えたら、１枚ずつ聞き直して、ときめく順番に仕分けをしなさいということだね。
「ブルーノートを超えるジャズレーベルは存在しない。マイルスを超えるジャズマンは存在しない。よってブルーノートとマイルスだけを聴けばいい」うーむ、エヴァンスが聴けないのがつらい。あれ、この言葉は、『超ブルーノート入門』だったかな？
ジム・ホール『アランフェス協奏曲』マル・ウォルドロン『レフト・アローン』いいアルバムだけど、もっと他に紹介すべきものがあると思うよ。
『アセンション』の怖さをしっかり伝えているから、ありがたいね。「テイク・ファィヴ」では、耳慣れたテーマのアルト・サックス演奏が短くドラム・ソロが長くて、初めて聴く人はがっかりすると趣旨の文に「そうそう」と膝を打ったね。それから、後藤雅洋さんが『名盤500』２冊であまり高い評価をしなかったウィントン・マルサリスを、中山さんは高く評価していたのが興味深かったなあ。
岡崎寿直さんからのコメント。
個人的には、怖いモン、難しそうな音楽に興味があります。なぜかというと理解するのに苦労するからで、努力が足りないと、もしかしたら死ぬまで理解出来ないかもしれない…でもずっと楽しめると思うので。聴きやすく理解しやすい音楽に金を払うたり、必死になり探し回る気にはなれません
そのお考え、よくわかります。
私も、わりと岡崎さんに近いところあります。
べつに無闇矢鱈と難解なものを有り難るわけでは、全くないのですが、「これは今の自分には掴みきれない何かがあるぞ（あるに違いない）」と思わせるものには興味のアンテナがピクピクっと動きますね。
それと、私はどこかで、「分からなさ」にも役割があるのではないかと考えていて、これは特に優れた文学作品にも言えることなのですが、「説明しなかった部分が残る」ということも多々あるんですよね。
人は空白部分に、自分自身を流し込むからだと思います。
むしろ、「説明しすぎると、読者の身体参加が消える」、そう考えて表現を意図的に削ったり調整したりしていると思われる作家はいますからね。
タイプは違うけど、ヘミングウェイとか、川端康成とかが割とそうなんじゃないかなと個人的には思っています。
アーネスト・ヘミングウェイの場合は、「氷山理論」とでもいうべきか。
見えているのは一部だけで、本体は水面下に沈んでいる。
感情を説明しない。
悲しい、愛している、怒ってる、むしゃくしゃするとは言わない。
代わりに、酒、汗、沈黙、銃、魚、傷、会話の間、だけを書く。というか、「置く」と言ったほうが正確かもしれませんね。
そうするすると、読者の方で、勝手に感情が発生します。
つまり、「読者の身体反応」を利用していると考えることができます。
つまりは、送り手と受け手との共同作業。
ジャズも、わりと、その手の「共同作業前提」な表現もあったりして、だからこそ、私はそこが楽しいと思っているポイントの一つですし、岡崎さんも、そのようなことがお好きなのではないかと推察いたします。
川端康成の場合は、極端なほどに説明を排していますよね。
心情を言語化しすぎない。
雪、指、沈黙、布の質感、間、光などの“触覚寄りの描写”が多く、読者はそこへ自分の感情を流し込むしかない。
だから読後感が「意味」ではなく、「温度」として残るわけで、『雪国』なんてまさにその典型。
筋だけ抜き出すと驚くほど何も起きていないのに、身体感覚だけ異様に残ります。
分かりやすさ≒説明のし過ぎ≒作品が鈍る というふうに考えている節があります。
マイルスのトランペットにも、そのような説明し過ぎを省くことが多く、結構、その「間」に聞き手は自分を「置く」のではないかと思います。
あと、小説家ではなく映画監督ですが、アンドレイ・タルコフスキーなんかにも、同様なものを感じます。
難解だ、とか、タルコフスキーを持ち上げているやつはインテリぶった奴だ、なんて言われがちですが（それも、まあ確かにそうなのかもしれませんが）、この人は「意味を理解させよう」というタイプではないような気がします。意味の解説ではなく「時間を体感させよう」というタイプだと思うんですよね。
雨、風、錆、火、泥、そして長回し。
ほとんど説明しないどころか、むしろ説明を拒否する。
そこが、意味をわかりやすく与えてほしい人や、すぐに結論を欲するセッカチな人からしてみれば、「ケッ思わせぶりやがって」とソッポをむかれる一因なんでしょうが、そもそも、最初から説明を拒否しているタイプですからねw
退屈や沈黙を身体で耐えた先に、何かが沈殿するのを待っているような感じ？
だから、案外ストーリーそのものはシンプルなのに、観た後の感覚が異様に重いんです。というか疲れるw
これはまさに、「説明しすぎると、身体参加が消える」という思想なのかもしれませんね。
そして、話をジャズに戻すと、菊地雅章なんかがそれに近いのかな、と（ちょっと強引ですが）。
後期の菊地雅章って、曲というより「気圧」なんですよ。
音が少ないぶん、空間が広く、輪郭が曖昧。
でも、その曖昧さの中で、時間だけが重く流れていく感じで、晩年に向かえば向かうほど、完成とか、解決とか、カタルシスへ向かうことを拒否しているようにさえ感じます。
その代わり、音が漂い、滲み、消える感じが、なんか気になる。
「上手く弾こうとしてない」感じすらする。
他の動画ですが、菊地雅章に関しての評価が真っ二つに分かれたコメント欄があったんですが、多分、菊地雅章否定派は、「技術」だけを取り出して評価していたような気がします。
技術の向こう側にある「表現したい何か」、というより、技術以前の表現衝動とか欲求を見ようとする目線をとっぱらってしまうと、まあそういう評価になっちゃうのも致し方ないかなとも思います。
かくいう私自身、若い頃は、晩年のプーさんのソロピアノなんかは、睡眠音楽としか感じてませんでしたからねw
ただ、「難解なための難解」、とか、「芸儒家ぶった難解さ」とは全く違うと思います。
もちろん、私の解釈も全然違う可能性も大なんですが、少なくとも、演奏技術以外の視点や鑑賞の思考パターン（この人は、なんでこんな表現に至ったのか、など）は、失わずにいたいですね。
そう考えると「もしかしたら死ぬまで理解出来ないかもしれない…でもずっと楽しめる」という感覚で音源を探す、実際に味わうのって、とても贅沢な知的探究と知的喜びだと思います。
分かりやすさ、結論優先、曖昧さの拒絶が、よりいっそう進んできているような現代社会だからこそ、そのカウンターというわけではありませんが、だからこそ、「これ、わっかんねぇなぁ」なんてニヤニヤ笑い悶えることこそが、最高の贅沢だと思うんですよね。
2020/09/06