投稿者: サンジョルディさんからのコメントが面白いです。
【ジョーヘン・ヘリコプター説、あるある】
ジョー・ヘンダーソンのイメージは、＜旋回＞、＜浮遊感＞、ですよね⁉︎（確認）
飛行物体にたとえると、
ハードバップど真ん中のハンク・モブレーは、＜飛行機＞です。アドリブの中に、離陸・上昇・下降・着陸、の＜起承転結＞があります。
ところが、ジョー・ヘンダーソンのアドリブは、最初から空中に浮かんでいて、ひたすら旋回し、下降せずに終わるという、浮かびっぱなしの＜不思議なヘリコプター＞です。言わば、＜ジョーヘンコプター＞でしょうか？
「じゃあ、ジョン・コルトレーンは、何か」ですって？＜ロケット＞ですよ。ひたすら上昇し、＜惑星空間＞までいくんですから（笑）
話を戻して…。
ジョーヘンのヘリコプター・アドリブを聴いて、「フワフワ浮かんでいて、気持ちいいー」と思う人と、「フワフワしすぎて、気分が悪くなったー」と言う人に分かれるでしょうね。遠足の観光バスのサスペンションと同じです。
また、周りをぐるぐる回るのですから、＜中空構造＞や＜うつろ＞を感じて、「結局何が言いたいねん？」とツッコむ、せっかちな人もいるでしょう。ですが、この旋回テナーこそ、＜新主流派＞にぴったりなのです。
その好例が、ピート・ラロカの『バスラ』です。中東風のモチーフを叩くラロカに、ジョーヘンのテナーが、まるで＜ヘビ使いの笛＞じゃないですかー。ぐるぐると、とぐろを巻いて、笛と一緒にコブラもゆらゆら踊りそうです。つまり、ジョーヘンは、「回って回って回って、浮かぶぅ〜」、でした。
えっ、「ウェイン・ショーター は、飛行物体にたとえると何か」ですって？
UFOですよー（笑）
⇒こちら
サンジョルディさんの喩えがとても面白かったので、それにこたえる形で動画をアップしました。
モブレー⇒飛行機
コルトレーン⇒ロケット
ジョーヘン⇒ヘリコプター
ショーター⇒UFO
いろいろな飛行物体がありますが、
それぞれ皆、特徴がありまして、
それは、テナーサックス奏者にもいえますね。
この違いを、的確に喩えてくれたサンジョルディさんに感謝！
コメント
で、さっそくサンジョルディよりコメントをいただいております。
コメント返し、ありがとうございました。
コルトレーン・ロケットの＜切り離し＞は、思いつきませんでした。さすが😄
おっしゃる通り、ハンク・モブレーは、＜プロペラ機＞ですねえ。マッコイ・タイナー『ザ・リアル・マッコイ』を久しぶりに聴いてみました。ジョーヘンのテナーは、何か外国の言葉を喋っているようですね。とても論理的に感じます。
奥が深い気がしますが、
でも、やっぱり、ジョーヘンって＜チョー変＞（褒め言葉）
です。
ジョーヘンはチョーヘン。
たしかに、たしかに！
動画ですすめたアルバムは『リアル・マッコイ』。
リーダーはピアニストのマッコイ・タイナーですが、ジョー・ヘンダーソンのテナーサックス表現もわかりやすいですし（パッション・ダンスとか）、とても聴きやすいアルバムです。
ふたたびサンジョルディさんからのコメント。
【６０年前からのメッセージ、あるある】
アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ『ファースト・フライト・トゥ・トーキョー』（６１年録音）
何と６０年経った２０２１年世界同時発売です。拍手、歓声、指笛…初めてジャズ・メッセンジャーズを見た日本人観客の熱気が渦巻いています。ジミー・メリットのソロでは、「ジミー！」という掛け声も…
オススメは、「チュニジアの夜」
スタジオ録音の『チュニジアの夜』の秩序あるアンサンブルとは異なり、もう熱狂、混沌、歓喜、です。
演奏が終わったかと思うと、リー・モーガンのソロが＜ひねり＞まくり、今度は終わったかなと思うと、ウェイン・ショーター のソロが＜あやしく＞始まる…
そう、スタジオ盤で演奏された＜ちょっとクサイ＞演出ですが、ライヴでは盛り上がります。「モーニン」では、『サンジェンマンのジャズ・メッセンジャーズ』とは違ったリー・モーガンのソロが楽しめます。
「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」では、モーガンはミュート・トランペットで、マイルスとは一味違った、穏やかな世界を披露します。その次のウェイン・ショーター のソロが、モーガンへの＜アンサーソロ＞になっています。むむっ、只者ではないぞ、ショーター 。
また「ナウズ・タイム」では、アート・ブレイキーの長尺ソロも…「長いぞー、ブハイナ！」と言いたくもなりますが、観客はきっとうれしかったでしょうね。
６０年前の、メッセンジャーズからのメッセージ、
しみじみと、確かに受け取りました。
『ファースト・フライト・トゥ・トーキョー』、心して聴きます！
再びサンジョルディさんからのコメント。
【洗練されてて泥臭い？、あるある】
『レス・マッキャン・イン・ニューヨーク』（パシフィック・ジャズ、６１年録音）
レス・マッキャン・ＬＴＤ．がスタンリー・タレンタインやブルー・ミッチェルと共演したライヴ録音です。
４曲目の「ア・リトル・３／４・タイム・フォー・ゴッド・アンド・コー」
何てくどくてアーシー、しかし、都会的？、むむっ？藤本史昭さんのライナーノーツに、「初期のマッキャンは、アーシーさが内蔵されているが、きこえてくる音は意外とあっさりしている」という趣旨の記述がありました。まさに。
そこで…。
「音色は洗練されていて、フレーズは泥臭い」と私なりに解釈してみました。
だから、何か引っかかる魅力があるのですね。＜音色が洗練されていて、フレーズが泥臭い？＞、あっ、スタンリー・タレンタインもだ、そうかあ（笑）
『レス・マッキャン・イン・ニューヨーク』を思い浮かべたら、なぜか、ジュニア・マンスが浮かんできたので、このようなコメント返しをしています。
ピアノだとあっさりに聞こえますが、これをオルガンにすると、かなりコテコテになっちゃいそうですね。
和音連打や特定のフレーズを繰り返すことで盛り上げようとする（高揚感を得ようとするところ）アプローチは、けっこうゴスペルの影響が濃いように感じます。ブルージーというよりはゴスペリー（？）な演奏が多いですよね、マッキャンは。
この逆がジュニア・マンスですかね。
けっこう根っこにあるフィーリングは泥臭いと思うんですけど、弾き方やフレーズは洗練されているように感じます（『ジュニア』とか）。
スリー・サウンズのジーン・ハリスの２歩手前くらいのあっさりさ♪
それに対してのサンジョルディさんからの返答。
@Jazzな話 高野雲 さん
レス・マッキャンが＜ゴスペリー＞、確かに😆
何かジャズとは違う文法を感じます。ジュニア・マンスは、音色が確かに＜重くてアーシー＞ですね。しかし、フレーズは洗練されているように感じます。おっしゃる通り。
ジョニー・グリフィンの『JG』では、ジュニア・マンスは、まるで＜あの時の＞スコット・ラファロのように、グリフィンのソロに＜ぐいぐい＞食い込むバッキングで驚きました（笑）
おお、グリフィンの『JG』ときましたか。
私からの返答。
@サンジョルディ さん
JGでは、絨毯のようにたくさん和音を敷き詰めてますね。
ま、邪魔に感じないのが、さすがセンス！って感じです。
それに対してサンジョルディさんからのコメント。
@Jazzな話 高野雲 さん
なるほど。＜マンスのセンス＞ですねー😄
マンセンス！って感じですね。←それは学生運動時代によく使われていた言葉（？！）